与章志远师相识，也就是今年(2024年)3月3日的事。我们在省文史馆的安排下，一道赴陕西省考察历史文化，在五六天时间里，我们同车同行同吃，同住在一个旅店。

　　这位出生于1941年、年长我15岁的书画艺术大家，给我留下了谦逊随和、步履稳健、青春不老、目光敏锐的印象，虽然年逾八旬又三，但浑身却正焕发出闪闪发光的艺术青春光芒。

　　我虽与章志远师第一次相见，但没有生疏感，甚至当着众人，直接口无遮拦地夸他姓好名字起得好：“文章天下，志存高远”。

　　章师只是憨然一笑，一点也没有摆谱的样子。

　　我也从没有见过章师现场作画的神态，但在这次考察途中的一次小型笔会上，他与萧平老师各展风采，也让我开了眼界，饱了眼福。

　　在一张临时拼凑起来的画案上，章师挥毫写下“佛心”二字，只见他将“心”字裹在“佛”字中，这一来，虽字犹画，同时却表达了他心中有佛、佛在心中的禅意。

　　接着，章师开始画虾了，只见一只只大虾在他神笔之下神奇地蹦了出来。关键是画到一半时，他突然将宣纸反过来画。这种正反面互应的画法及所产生的艺术效果，于我这个门外汉来讲，还是第一次见。据说这样可以防伪。

　　章师一口气画了十二只虾，有没有齐白石的“虾味”，我全然不知，只知道，这就是章志远的虾，每只都身肥须长，活灵活现。在题款时，我以为这应是一幅“虾趣”图吧，谁知章师笔下的标题是“虾颂”二字，并且还用一小段文字予以描述，以赞扬虾体虽小，却具有坚强不屈的品质，将画的意境给大大提升了。

　　我们一路上神聊了许多，俨然有相见恨晚之感。

　　回到南京后，章师给我寄来了一本体型庞大而厚重的《章志远画集》，妻子从快递投递站取回来时，连声说太重了，还问我是什么东西。我连忙说是“艺术”，上电子秤称了一下，足足有八斤多重。打开一看，还是2012年出版的，墨香依旧扑鼻而来。

　　说句实在话，我在江苏省文化厅(省文物局)工作期间，收到的各种画册有几十本，一般而言，都堆放在书房睡觉了，因为有许多是应景应时的“大拼盘”，是“集体创作”。但这次不同，这是章师个人绘画作品集，是他几十年心血的一次积累，我虽外行，必须认真欣赏学习。

　　在粗略翻阅过程中，感觉有一股视角冲击力在纸上跳动，这跳动绝不是来自章师所画的那几只小鱼小虾“小品”，那只是“小菜一碟”，这本画集才是他主打的“大菜”，是他山水画大师的注解。

　　我虽是文学出生、文史擅长，但于书法绘画艺术方面的书籍也常有涉猎。我也曾撰写过近万字的《兰亭序真伪的世纪论辩》发表在上世纪90年代《寻根》杂志上，后来收入我的《传统与现代》一书中；另外还写了《不一样的阎立本》《不一样的顾恺之》《不一样的颜真卿》《不一样的赵孟頫》《不一样的书家命运》《不一样的字画收藏爱好者》等与书画艺术人物相关的史论文章，在《中国江苏网》“有春读史专题”上发布。平素也曾过目欣赏过无数山水画，但从不敢落笔对作品说外行话，因为画家在绘画时的构图、技法都是有专业术语的。但翻阅章师的画集，我倒是至少有三点直观感受。

　　第一点，在他的山水画中，我看到了油画的艺术效果。

　　翻开画集，发现他的画作色彩普遍蓊郁大气，层层渲染，浓淡适宜。浓彩重墨之处，一点也不吝啬，如对云雾山川江河壮阔场景的渲染，就给人以一种波澜壮阔之势，造成一种似油画而又比油画耐看、比油画更加赏心悦目的艺术效果，如《迎着曙光冲开天幕》《秋天奏鸣曲》等。

　　之所以如此，除了与绘画者本人的深厚艺术休养、海纳百川的艺术胸襟、豁达高超的人生涵养有关，更与他师法自然、融通古今中外的艺术路径有关。章师在寻觅探索与创作中国山水画的法门过程中，虽然已经积累了经验，取得了艺术成就，但他努力打通中外艺术壁垒，积极向西方绘画艺术、尤其是油画艺术学习，将其神韵、用笔、色彩等优点合理汲纳融通到中国山水画创作中，努力使中国山水画有“世界语言”，使中国的山水画能够进入世界绘画艺术的“共同体”中。正是通过这种汇通中外的艺术追求，使他的山水绘画艺术不仅在国内享有盛誉，也为他走出国门、弘扬宣传中华优秀传统美学暨传统绘画艺术而开辟了新天地。

　　第二点，在他的山水画中，我也看到了章师的艺术人生足迹。

　　常人只能用文字来表达自己的思考，而画家还可以用绘画艺术来表达自己的思想，而我从章师的作品中又明显感受到了他的艺术人生足迹。他的绘画作品中，大量的画面是我这个从小在丘陵平原长大的人所不熟悉的，展现的是荆楚云贵的山川风光，如《峡谷深深的美丽》《山里人的歌》等。这应与章师出生湖南荆楚大地、受山川造化的不知不觉熏染有关。

　　由于天赋异禀，加之刻苦勤奋，他早已是“搜尽奇峰”了，早已是千岩万壑、波澜溪流、松木秀竹全部藏纳于胸中了，一旦付诸笔端，泼墨挥毫，那就是一个酣畅淋漓!从他对沙漠驼队、落日胡杨、高原戈壁的一次次不同视角的呈现渲染，如《风云岁月》《黄尘古道》《驼铃风云》等，我已经感受到了章师的艺术足迹几乎印遍了神州大地，仿佛听到了在呼啸的荒漠中，传来了悠悠的、时断时续的驼铃声。

　　从他对南京钟山景色的描绘，如《龙蟠虎踞今胜昔》《钟山览胜》等，我们已经深深感受到，他已经是读懂钟山、读懂“虎踞龙蟠”的天赋神韵了，是一个在南京这片土地上得到了艺术滋养的金陵山水画杰出创作者。

　　也许南京的山水还是不能满足章师对艺术的不断渴求，不能满足他的沉醉陶冶，先生已于2003年在江西九江的庐山石门涧一带，建立了一座“章志远美术馆”，长期展藏他创作的100幅中国山水画精品和100件陶瓷艺术品。他的绘画艺术创作灵感来自于大自然，最初是来自于荆楚大地的山山水水，如其说这是他对当地文化建设的重大贡献，不如说，这是他在用艺术的画笔对荆楚大地、对养育他的那片土地的感恩和深深回报。

　　第三点，在他的山水画中，我看到了富有浓郁地域特色的人间烟火气。

　　山水画无疑是以山水为主角，但如果只有自然景物而无生灵、尤其是没有人物来衬托，往往容易使画面缺少生气，缺少灵动，缺少活力，所以，画家常采用人物、建筑、小桥、鸡犬、马牛羊、虫鱼、飞鸟、船只等来烘托，在布局上予以巧妙勾绘点缀，见缝插针、灵活施笔，这样就会使整个画面呈现出人与自然山水、自然山水与人与生灵的和谐互生画面，给人以一种宏观博大气象与微观灵动之形相互结合的艺术享受。这一方面能表现出画家创作时的构图布局如何合理，一方面也能让我们读到不一样的更多的文化信息。

　　在章师的山水画中，经常出现一些民居建筑画面，建筑样式呈“干栏式”风格，十分明显，是典型的荆楚云贵一带民居建筑风格的体现。如《花园人家》《瀑布朗读激情》《清凉的晨辉》等等，不似其他画家如宋文治、宋玉麟父子笔下的江南水乡民居“粉墙黛瓦”。

　　干栏式建筑既可以防潮湿雨水，又可以防止野兽虫蛇对人的住宅的侵袭，所以成为当地最为常用的建筑风格。章师之所以擅长画这种干栏式建筑，我想应与他的出生地有关。这既表达了他对故土风情的关注与留念，同时，又何尝不是为我们保留了荆楚大地富有地域特色的传统民居风貌呢?

　　画家用画笔描绘出的景物，更富有形象直观性，更容易为历史留下痕迹，也更容易将我们带入画中，产生一种想到那里走一趟的冲动，因为那里不仅有绿水青山、还有人间烟火。

　　这本画集是12年前章师的一次艺术总结，毫无疑问，一本画集纵然有八斤重，也难以全面反映出他的艺术创作成果。又过去了12年，章师的山水画作品，无论从数量上还是从质量上讲，都与日俱增、日益精进了。期盼能早日欣赏到章师近12年的杰作，而不是前面提到的、只是在旅途中欣赏到的那12只大水虾。

　　门外闲侃三点，又怎么可能把章师的艺术成就说清说透说全呢?挂一漏万、不能切中肯綮，尚祈请章师见谅。(作者为江苏省文史研究馆馆员，文史文物专家，文化学者)

　　束有春2024年3月17日写于金陵四合斋

　　2025年9月6日配图发布

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